《你的样子》

 

 

 

他早期那几张专辑，我还太小，不是太理解他歌里的无奈和沧桑。但我真正开始被他的音乐感动是在他的《超级市民》《爱人同志》”，《未來的主人翁》），《亚细亚的孤儿》以及《家》，《告别的年代》等对社会批判的歌曲。

 

以现在流行的用语，罗大佑是一位“愤青”。 那段期间在他的歌词里，不管是“情人“或是“家“，其实都是指他对当前社会现象的不满， 所以，他当年是个“离家的孩子，家却又是他最后含泪归去的地方。“

[ 本帖最后由 风吹微微 于 2008-8-29 12:02 编辑 ]

张艾嘉是校园民歌里的怪胎，她不弹吉他，不作曲，不写歌，歌声又淡如水，比起当时许多其他女歌手，不算特别突出的。但她在校园民歌里的地位，又是那么的重要。我想，她那双水灵的眼睛，是给那些才子们创作的泉源吧！ 虽然她的歌声很平淡，如饮白开水一般，但是，却很耐人寻味。当然，罗大佑为她量身制作写了不少好歌，李宗盛帮张艾嘉制作的《最爱》和《艾嘉。爱家》一是一张金典之作。还有谁，能用这么平凡的歌声诠释出这么多的佳作呢？俺个人很喜欢她的诠释，虽然她的歌声不怎么被大众认同。

 

《童年》

 

 

《光阴的故事》

 

《歌》

 

[ 本帖最后由 风吹微微 于 2008-8-29 13:37 编辑 ]

为什么喜欢张艾嘉的歌呢？因为真诚，就像是一位知心好友在你耳边轻轻地告诉你她的心事，没有任何隐藏。因为没有粉饰，所以隽永……

 

 

上山顶时都想唱这首歌

 

忙与盲

 

 

爱的代价

 

因为寂寞

[ 本帖最后由 风吹微微 于 2008-8-30 19:20 编辑 ]

 

 

 

 

 

 

 

上班族的一日

 

 

 

张三的歌

 

大部分的时候李寿全是站在幕后的制作人，他为自己出的专辑仅仅两张，但是他的< 八又二分之一〉在台湾流行音乐史上，一直留着重要的地位，自己买了这张专辑，在我当时的心目中，“三李“，李泰祥，李寿全和李宗盛都是很棒的音乐人。

 

 

(转）

专辑的名字《8又二分之一》大约源于意大利费里尼的同名电影《8又二分之一》吧，也许李寿全是想借用这部令人目眩神迷却又难以言喻的电影来表达一种迷惘和困惑。整张专辑内敛大气，旋律上简约流畅，词作朴实真切，感性的知觉和理性的思忖兼具。李寿全成熟低沉的男性嗓音将这张专辑演绎的算不上完美却极富生命力。
 

     专辑的第一首歌曲就是专辑的标题曲《8又二分之一》，由吴念真作词，李寿全作曲。这首歌连同这张唱片，都像一部经典的电影——侯孝贤曾经导演的一部影片，也叫做《8又二分之一》。同样写实性的述说着台湾市民的生活，同样的茫然着找不到方向。“8又二分之一”究竟代表着什么？李寿全在音乐里唱到了八种生活状态，异乡的流浪、冬夜的凄凉、黄昏的城市、搬家的前夕、拥挤的人群、电影角落的哭泣、卡拉OK消沉的男人和往日恋人的回忆，这一切是在九月的午后，一个黯然神伤的季节。李寿全在歌里唱着每一种生活，也就在唱着都市里每种人的生活。

异乡的旅店 失眠的清晨 远方悠悠响起火车的汽笛
沉寂的冬夜 晚醉乍醒之际 冷月下风铃声韵凄凄
微雨的城市 塞车的黄昏 风里断续传来熟悉的旋律
搬家的前夕 惆怅的情绪 孤独翻阅著零散发黄的日记
拥挤的人群 陌生的少女 似曾相识的面容 拍醒青春的记忆
动人的电影 暗暗的角落 一个愁悒的女子 眼里泪光闪烁
颓丧的日子 午夜的街头 卡拉 OK 的男人 咽哑的喊著他们的歌
忙绿的工作 失神的片刻 电话那头往日的恋人“生日快乐”
那是九月的午后……

[ 本帖最后由 风吹微微 于 2008-8-30 10:53 编辑 ]

李宗盛与木吉他合唱团

 

木吉他是我记忆中台湾最早的一个乡村乐队（也是唯一的），由5个纯纯的大男孩组成，当时号称民歌时期最佳男声组合，李宗盛就是其中一位成员。那个唱片的封套我还记得，五个大男生穿牛仔裤，抱着吉他傻笑着。李宗盛留着和后来成名后一样的西瓜皮发型以及成为标识的粗框眼镜。木吉他时期的歌有着浓浓的校园清纯味

 

散场电影

 

 

雨中的歉意

[ 本帖最后由 风吹微微 于 2008-8-30 20:36 编辑 ]

李宗盛在音乐上真正的发光，是在木吉他解散，成为音乐制作人以后，相信李宗盛写的情歌，伴过不少人的青春岁月。 他帮郑怡写的《小雨来得正是时候》当时红遍大街小巷，从此以后，她只要帮谁写歌，那位歌手就保证会红，号称“情歌大师”。 而我个人最喜欢的，是他自己的那张《生命中的精灵》以及他帮张艾嘉做的《爱的代价》。

 

生命中的精灵

 

 

听这歌时，那年刚好17

 

 

寂寞难耐

 

[ 本帖最后由 风吹微微 于 2008-8-30 21:00 编辑 ]

阿潘的嗓音低沉沙哑，很有自己的特色，她的专辑比较具有个人浓厚的特质，他人极难模仿，而在有个性的制作人也很难改变阿潘的个人特质和特有的嗓音。她和很多名制作人合作过（包括李宗盛和小虫），很多人也写歌给她唱。但最后，我们会记得这是潘越云唱的歌，而不见的记得是谁写的歌。 潘越云本人很低调，很神秘。我经常在阳明山晃荡的那几年，曾有一次，不小心走进了阿潘开的咖啡屋。记得她很安静，手里抱着一只猫，缅甸的微笑者，即使我这么喜欢她的歌声，也决定静静地在一旁看着她就好，不打扰她自己宁静的世界。

 

是的，我是听着齐豫和潘越云的歌声长大的，但当年纪渐长以后，低沉的嗓音，更能打动我内心的感情。阿潘唱歌时注入了很深的感情，不矫饰不虚伪，所以令人感动，如果把他的嗓音比作乐器，我觉得她的嗓音就像一把神秘的大提琴。

 

 

自己最喜欢的一首阿潘的歌是民歌时代她唱得一首席慕容写的诗 《生别离》

 

 

请再看再看我一眼　请再看再看我一眼　在风中　在雨中
再回头凝视一次　我今宵的容颜

悲莫悲兮生别离　而在他年在无法预知的重逢里
我将再也不能　再也不能　再如今夜这般的美丽

 

 

 

天天天蓝

 

 

守着阳光守着你

 

锁上记忆

 

 

（给不悔）桂花巷

 

 

[ 本帖最后由 风吹微微 于 2008-9-10 09:24 编辑 ]

贴子里提及的大师们，听说过的也仅仅几位，可是把他们都归结于民歌之中，越发的迷惑了。不知道此民歌是指一个时代，还是只是一种风格体裁。印象中齐豫叶佳修潘安邦乃至蔡琴等是名符其实的民谣。可是无论如何也没能把愤世疾俗浅酌低唱的罗大佑、感性认知理性抒发的李宗盛放进这一范畴来。那么如果按此类推，激亢高昂的赵传、唯美醇厚的周华健等等也一并算进来？
不是我不明白，这世界变化快。。。。。。。（这位肯定不是）

引用:

原帖由 视点 于 2008-9-2 16:25 发表 贴子里提及的大师们，听说过的也仅仅几位，可是把他们都归结于民歌之中，越发的迷惑了。不知道此民歌是指一个时代，还是只是一种风格体裁。印象中齐豫叶佳修潘安邦乃至蔡琴等是名符其实的民谣。可是无论如何也没能把 ...

罗大佑和李宗盛都是民歌时期出生的民歌手。罗大佑算是祖师爷之一，他的“闪亮的日子”以及“歌”，李宗盛在木吉他合唱团的时代参加金韵奖的比赛（金韵奖共办了4期，是当时创造民歌手的温床）。 当然，校园民歌可以有各种风格，当时主要是原创的，发生在校园的，还有，当时参加金韵奖比赛的得胜者，都成了校园民歌手的代表。 你认识的罗大佑和李宗盛的歌都是后期成名以后“滚石唱片”时代的歌曲，严格的来说，那时期的歌已不叫校园民歌了，但也有广泛的定义把1976到1993年之间的音乐创作巅峰期，都称为校园民歌流行乐的黄金时期。 [ 本帖最后由 风吹微微 于 2008-9-2 18:49 编辑 ]

其时的台湾的民谣，也以同样的方式感动着我们。遗憾的是，那个时代的我，不能亲身体验民谣风的洗礼，只能是在八十年代末听着“就在那多愁善感而初次流泪的青春”的光阴的故事里蜕变，而也错过了周治平的“风花雪月”里的充满着马不停蹄的少年情怀的忧伤。不知道，是历史错过了我们，还是我们错过了历史。 [ 本帖最后由 视点 于 2008-9-2 22:46 编辑 ]

（转一个）罗大佑李宗盛周华健张震岳四人乐队正式亮相(图)

倍可亲(backchina.com) 昨天下午，成军已经两个月的纵贯线乐队正式亮相北京。罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳四人终于以乐队身份正式演出了一曲《爱的初体验》。罗大佑还信心满满地表示，乐队的专辑应该可以在今年年内发行。

　　这次发布会的场地特意选择了北京某艺术区的一个老式火车头旁边。四人的造型也颇为统一，白衫黑裤加造型怪异的披肩使得有强烈风格的四人看起来确实颇像一个正式的乐队。在舞台上互相调侃之余，四人还正式拿起了吉他演绎了一把即兴版的《爱的初体验》。曲目虽短，但四人风格尽显韵味十足。

　　对于目前的创作进度，李宗盛感叹，“他们写的歌都通过了，但是却毙了我的好几首歌。”罗大佑透露，目前成型的作品应该已经有25首左右，在2008年应该可以推出乐队的第一张唱片。而如果第一首歌排练顺利，“纵贯线”将会担任11月周华健北京演唱会的嘉宾。

　　

　　周华健 捞钱？也要有本事

　　谁都没有想到，现场的第一个尖锐问题来自周华健。之前他就曾经被问到，四个人组这个乐队 是不是为了捞钱。对此，他自问自答说：“捞钱的方法其实有很多，我们拍个偶像剧啊，参加个什么活动啊都可以很快地捞钱。干嘛要选组乐队发唱片这个最难的？而且就算要捞钱也要有本事才可以。我们挣钱是靠的真本事。”

　　李宗盛 说句能上头条的话

　　现场还有人提问，最近作品减少的三位老将跟正大热的张震岳搭在一起，是否有搭顺风车的意思。这时张震岳连忙抢着回应：“我是听这三个人的音乐长大的，他们当年的作品已经可以说明一切问题了。”而李宗盛对此显得更加不屑一顾：“说句明天一定会上头条的话，现在写歌的这些人，我看能够超过我的也没几个。喜欢音乐喜欢创作的小朋友我们也很支持很欢迎，慢慢追吧。”

　　罗大佑 我罗大佑玩过票吗？

　　这次组队，四人的音乐生涯都跟滚石唱片有密不可分的关系。其中和滚石合作最久的当属罗大佑。罗大佑一共跟滚石合作了30年。而这次跟其他三位在滚石历史上的代表性人物合作组团，罗大佑表示：“这次我们对写歌的要求很高，我们希望能做出21世纪最好的唱片来。至于有些人说我们是不是玩票，我罗大佑玩过票吗？”

　　张震岳 主要工作是鼓手

　　这次跟三位大哥一起出来，张震岳显得低调了很多。张震岳认为：“我们写歌的个人风格都十分鲜明，四个人在一起碰撞反而很好玩，会有很多实验的东西出来。”因为三位大哥在前，因此在乐队分工上，张震岳主要担任鼓手，偶尔也会参与演唱。至于四人每个人都有的制作公司，这次也将被完全抛开，整张专辑中的所有音乐表现也都将由这四个人完成。